Ausstellung: Rubens, Jordaens, van Dyck – Flämische Meisterzeichnungen im Kupferstichkabinett

Das Kupferstichkabinett präsentiert über 100 Zeichnungen flämischer Meister aus dem eigenen Bestand. Die Arbeiten entstanden zwischen 1570 und 1650, als Antwerpen das Zentrum der europäischen Malerei markierte. Die Blätter zeigen den Arbeitsprozess vor dem eigentlichen Gemälde. Zu sehen sind Korrekturen, verworfene Linien und die Suche nach der richtigen Komposition. Das Spektrum reicht von mythologischen Szenen bis hin zu Porträts und Stillleben. Die Ausstellung erfordert Zeit, da sich die Details erst aus unmittelbarer Nähe erschließen.

Ein Kreidestrich, der sitzt, und daneben einer, der verworfen wurde: Das Kupferstichkabinett am Kulturforum zeigt diesen Winter, wie flandrische Malerei entstand, bevor sie Farbe bekam. \n\nMehr als 100 Zeichnungen von 28 flämischen Künstlern sind zu sehen, alle aus dem eigenen Bestand des Hauses. Sie entstanden zwischen 1570 und 1650 – der Zeit, in der Antwerpen europäisches Zentrum der Malerei war. Dass das Kupferstichkabinett diesen Teil seiner Sammlung zeigt, ist selten: Die letzte Ausstellung dazu liegt fünfzig Jahre zurück. \n\nDie meisten Blätter waren kein Selbstzweck, sondern Vorarbeit für ein geplantes Gemälde. Genau darin liegt der Reiz – man sieht Entscheidungen, die im fertigen Werk nicht mehr sichtbar sind: wo eine Figur ihren Platz tauschte, wie eine Hand dreimal angesetzt wurde, welche Teile schon malerisch durchgearbeitet und welche nur angedeutet sind. \n\nThematisch reicht die Auswahl weit: christliche und allegorische Szenen, mythologische und historische Motive, dazu Genreszenen, Porträts, Stillleben und Landschaften. Kuratiert hat Christien Melzer, Kuratorin für Niederländische und Englische Kunst vor 1800; die Direktion des Hauses liegt bei Dagmar Korbacher. \n\nFür den Besuch braucht es kein Vorwissen über Barockmalerei, aber Geduld: Zeichnungen in diesem Format erschließen sich aus kurzer Distanz und nicht im Vorbeigehen. Wer die Namen Rubens, Jordaens und van Dyck nur von Gemälden kennt, bekommt hier die andere Hälfte ihrer Arbeit zu sehen.